Julia Maria Kołodziej – Social
Media Instagram Marketing Manager Absolwentka Warsztatowej Akademii
Musicalowej, tancerka na scenie Teatru Muzycznego Roma i scenie Hali Torwar,
absolwentka Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej, Kierunku Tancerz-Choreograf w Łodzi,
Państwowej Szkoły Muzycznej im. Józefa Elsnera i Studia Aktorskiego Lart w
Krakowie. Była częścią Międzynarodowego Kolektywu Tancerzy Tańca Współczesnego UGOIQ pod kierownictwem Ayumi Toyabe (Japonia). Działa
artystycznie zgłębiając swoją wiedzę w Polsce i w Budapeszcie. Zajmuje się
wokalistką i tańcem współczesnym.
Początkowo
w Connecting Arts and Theatre Dance Company działała jako tancerka, obecnie
pełni rolę Social Media Instagram Marketing Manager.
Angelika Gaj – Marketing, PR Wokalistka, choreograf, pedagog i
kompozytor. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi, na specjalności Musical
oraz Choreografia i techniki tańca, a także Autorskiej Szkoły Muzyki
Rozrywkowej i Jazzu im. Krzysztofa Komedy w Warszawie, na wydziale piosenki
estradowej i fortepianu jazzowego. Od ponad roku czynnie działa także w
obszarze marketingu i PR, specjalizując się głównie w content marketingu. Z
grupą Conecting Arts and Theatre Dance Theatre współpracuje od wielu lat jako
tancerka zespołu, realizując liczne projekty teatralne i performansy. Aktualnie
wspiera też działania marketingowe grupy.
Alicja Tranda – koordynator produkcji Absolwentka architektury oraz międzywydziałowych studiów na Uniwersytecie
Łódzkim z gospodarki przestrzennej. Należała do Państwowej Szkoły Muzycznej I
st. im. Aleksandra Tansmana w Łodzi w klasie skrzypiec. Wokalistka w
niezależnych projektach muzycznych. Tancerka eksplorująca wiele różnorodnych
technik. Łączy różnorodne doświadczenia artystyczne wierząc, że fuzja dziedzin
sztuki pogłębia jej odbiór i uwrażliwia, poszerza granice nieznanego. Obecnie
project manager Fundacji Lux Pro Monumentis, organizatora Festiwalu Kinetycznej
Sztuki Światła Light.Move.Festival, odpowiedzialna m.in. za projekty graficzne,
program artystyczny festiwalu oraz za tworzenie i koordynację instalacji
artystycznych prezentowanych w przestrzeni miejskiej. Współpracuje z Connecting Arts and Theatre Dance Company jako koordynator wydarzeń i festiwali artystycznych, a także metodyk
pracy wokalnej, ukierunkowanej dla
tancerzy i aktorów. W trakcie zajęć warsztatowych prowadzi zajęcia z mobilizacji
głosu, impostacji i dykcji, opartych o ruch i przestrzeń.
Patryk Kabała – aktor, reżyseria światła, technika Absolwent
Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera,
Wydział Aktorski w Łodzi. Choć nieustannie realizuje się jako aktor teatralny i
filmowy, z Connecting Arts and Theatre współpracuje także jako reżyser światła
i technik. Zamiłowanie do techniki i elektroniki oraz połączenie tego z
naturalnymi zdolnościami manualnymi i wrażliwością artystyczną,
zaowocowały pomysłem na markę Zaplanowani. Swoją pracę buduje na dokładności i
nieszablonowych koncepcjach, a od angielskiego „sky is the limit” woli
swojskie „nie ma, że się nie da”.
Jakub Górski – reżyser światła, technika
Od wielu lat działa jako technik i realizator
teatralny. Tworzy oprawy świetlne eventów, wydarzeń artystycznych i spektakli w
całej Polsce. Regularnie działa przy łódzkich teatrach, festiwalach i wydarzeniach kulturalnych. (Teatr
Studyjny, Teatr Nowy, Teatr V6, Festiwal Czterech Kultur, Festiwal Szkół Teatralnych)
Obiektem jego zainteresowań są inteligentne
technologie i gadżety elektroniczne, które wykorzystuje w swoich realizacjach.
Nieustannie rozwija swoje zainteresowania i wiedze w zakresie technologii,
dziedzin wspierających, zdobywając dodatkowe uprawnienia i kompetencje. Jego
motto brzmi: „Nie ma rzeczy nie do zrobienia, trzeba je dobrze podłączyć”. Zaplanowani – Przestrzeń realizacji technologicznych, której twórcami są Patryk
i Kuba. Wspólnie kreują kompleksową obsługę techniczną wydarzeń artystycznych. Odpowiadają
za reżyserię i realizację światła, a także za efekty sceniczne, oprawę
wizualną i dekorację światłem. Ten zgrany duet zapewnia również wsparcie
techniczne przy wszelkich pracach manualno – technicznych.
Konrad Śniady – operator, montażysta Absolwent Państwowej Wyższej SzkołyFilmowej Telewizyjnej i Teatralnej
w Łodzi na Kierunku: Reżyseria Filmowa, Specjalność: Montaż Filmowy. Stypendysta rektora dla najlepszych studentów. W trakcie studiów był autorem montażu wielu filmów krótkometrażowych, zarówno dokumentalnych, jak i
fabularnych. Reżyserował również własne filmy krótkometrażowe. Jest autorem
i współtwórcą wielu dokumentów oraz realizacji filmowych. Z Connecting Arts and
Theatre Dance Company współpracuje od wielu lat, rozwijając działania filmowe i
videoarty taneczne.
Magdalena Michalak – fotografka Absolwentka Wydziału Tkaniny i
Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, oraz Wydziału Operatorskiego
Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Wykładowca
podstawy fotografii w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W swojej
działalności twórczej skupia się na wykorzystaniu intermedialnych środków
wypowiedzi artystycznej, takich jak: fotografia cyfrowa i analogowa, wideo,
kolaż oraz proces postprodukcji. Swoją drogę zawodową koncentruje na fotografii
komercyjnej oraz mody. Z Connecting Arts and Thetare Dance Company związana jako twórca fotografii
ruchu i tańca.
Pimon Lekler – muzyk, kompozytor Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. Im H. Wieniawskiego w
Łodzi. Studiował na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Wokalistyki, Teorii Muzyki i
Edukacji Artystycznej; Specjalność: Dyrygentura w Akademii Muzycznej im. G. i
K. Bacewiczów w Łodzi. Pracuje nowatorskimi technikami kompozytorskimi, tworzy muzykę
na żywo do ćwiczeń i improwizacji ruchowych w trakcie zajęć warsztatowych
Contemporary Exalt Experience. Jet także głównym kompozytorem i twórcą muzyki
do spektakli Connecting Arts and Thetare Dance Company. Skomponował muzykę do
ponad 40 filmów krótkometrażowych, filmów animowanych, spektakli i reklam, z
których kilkanaście zdobyło liczne nagrody na międzynarodowych festiwalach
takich jak: London International Animation Festival - Indie For You Film
Festival in Los Angeles - Shockfest Film Festival in New York - 8th Golden Ger
International Film Festival - HorrorConUK in Rotherham, UK - Milano Film
Festival - Festiwal Polskich Filmów Fabularnych, Gdynia - Transatlantyk
Festival - Moscow Film Festival - ReAnima Festival - Tel Aviv International
Student Film Festival.
Sara Morawska – grafika, animacja,
fotografia Absolwentka
Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w
Łodzi. Pracuje jako freelancerka, skupiając się wokół nowych mediów -
doświadczenie przy tworzeniu teaserów, video promo, niskobudżetowych klipów
muzycznych, reklamy. Zajmuje się również oprawą graficzną, motion design oraz
tworzeniem identyfikacji wizualnych. Posiada duże doświadczenie jako VJ przy
audiovisualnych festiwalach takich jak Light Move festiwal, Domoffon festiwal,
L'tronica. W swojej twórczości artystycznej ma na koncie wystawę indywidualną
(enter #exodus, Galeria Wschodnia, 2020), tytuł kuratora sztuki (Labirynt,
Festiwal Nowej Sztuki, Frankfurt nad Odrą, 2018) oraz wystawy zbiorowe i publikacje.
Paweł Głowaty – aktor Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im.
Leona Schillera w Łodzi na Wydziale Aktorskim. Przed okresem studiów związany z
teatrem tańca. Brał udział w spektaklach Teatru Navras w reżyserii Artura
Stelmaczonka, m.in. “Nijaki, męski, żeński”, “Porywacze ciał”. Współpracował ze
studentami i absolwentami Akademii Teatralnej im. Stanisława Wyspiańskiego w
Krakowie Wydział Teatru Tańca. Wziął udział w miniaturze ruchowej w reżyserii Wojciecha
Chowańca i choreografii Jana Lorysa, a także w spektaklu “It’s all about
bravery” w choreografii Katarzyny Baran, który wyprodukowany został przy
współpracy teatru tańca Movytza oraz Skin the cat. Reżyserował także własne
spektakle jak chociażby “Sen Małego Króla, który nigdy nie był Księciem” na
podstawie “Obcego” Alberta Camus, który wygrał konkurs Entree organizowany
przez chorzowski Teatr Rozrywki. Tam w ramach rezydencji wyreżyserował spektakl
“Lodowy Pałac” na podstawie “Pałacu lodowego” Terjei Vesaasa. W trakcie studiów
współpracował także z Marcinem Brzozowskim oraz innymi studentami przy
spektaklu “Technika punktu świetlnego” na podstawie tekstów Philipa - Dimitri
Galasa. Spektakl ten odniósł sukcesy na festiwalach w Mołdawii i Rumunii. Współpracuje
z Teatrem Chorea, angażując się w produkcję spektaklu “Tragedia Jana” w
reżyserii Waldemara Raźniaka. Spektakl ten został laureatem programu Teatr
Polska, a także zdobył Złotą Maskę w sezonie 2018/2019. Aktor gościnny Teatru
Narodowego w Warszawie.
Anna
Orłowska-Sulikowska – grafik Absolwentka Historii Sztuki na Uniwersytecie Gdańskim
i Grafiki Projektowej na Akademii Sztuk Pięknych, także w Gdańsku. Zajmuje się
grafiką reklamową, ilustracją oraz retuszem zdjęć. Autorka logo oraz plakatów stworzonych dla
Connecting Arts and Theatre Dance Academy. W pracach, które tworzy, jej głównym
źródłem inspiracji jest ruch i taniec oraz jego nieprzewidywalność, będący
niekończącą się inspiracją w tworzeniu plakatów, ale także w samej grafice
artystycznej i fotografii.
Witold Jurewicz – pedagog, koordynacja i
technika Nauczyciel tańca,
choreograf, reżyser, performer, ruchmistrz, wykładowca Akademii Muzycznej w
Łodzi ( kierunek: choreografia ), SAK w Kaliszu i kursów instruktorskich w
całym kraju. W latach 1992-2008 dyrektor artystyczny Międzynarodowych
Prezentacji Współczesnych Form Tanecznych w Kaliszu. Założyciel, dyrektor
artystyczny, choreograf i reżyser Teatru Tańca ALTER ( od 1985r ).Juror na
licznych Festiwalach i przeglądach tańca w całym kraju oraz wykładowca i
prowadzący warsztaty i lekcje tańca w Polsce i za granicą. Zdobywca wielu
nagród i wyróżnień dla Teatru Tańca ALTER na licznych Festiwalach Tańca
odbywających się w kraju. Współpracuje z Comnecting Arts and Thetare Dance
Company jako pedagog techniki autorskiej, koordynacja i technika.
Sebastian
Flegiel – pedagog, contact improvisation Inżynier, filozof, ruchowiec, podążający
wieloma ścieżkami. Dyplomowany instruktor tańca, performer, certyfikowany masażysta oraz adept
Aikido.
Nieustannie poszukujący możliwości w motoryce
ruchu. Zafascynowany anatomią, dynamiką i energetyką ruchu. Jego zrozumienie
ruchu i tańca stało się syntezą i sumą wszystkich technik. Wszechstronne doświadczenia ruchowe stało się materiałem dydaktycznym w przestrzeni
teatru tańca i contact improvisation. Z Connecting Arts and Thetare Dance Thetare
związany jako pedagog conact improvisation oraz prowadzący jam session. Michał Strugarek – dj,
tancerz, choreograf, producent muzyczny, fotograf Swoją selekcję miał szansę prezentować w przeróżnych środowiskach i
sytuacjach. Począwszy od grania w klubach, kończąc na jamach improwizacyjnych
podczas festiwali tańca współczesnego. Jako producent muzyczny, tworzy muzykę
do spektakli teatralnych. Michał traktuje jam improwizacyjny jak spektakl,
gdzie odbywa się dialog pomiędzy: tancerzami, przestrzenią, a muzykiem/dj'em.
Ten dialog pozwala na zbudowanie unikatowej dramaturgii całego wydarzenia.
Jaustyna Jaszczyk – edukatorka
filmowa, założycielka MAGAZYN Absolwentka Instytutu Kultury Współczesnej Uniwersytetu Łódzkiego na
Wydziale Filmoznawsto i Wiedza o Mediach. Pracowała przy organzacji festiwali
filmowych min.: (Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej „Kamera Akcja”, Międzynarodowy
Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych „CamerImage”, Se-Ma-For Film Festiwal. Edukatorka filmowa, prowadząca warsztaty dla dzieci i młodzieży z ramienia
Filmoteki Narodowej. Grafik działający w przestrzeni artystycznej. Aktywistka działająca na rzecz
poprawy dobrostanu zwierząt i ekologii. Założycielka autorskiej kawiarni - MAGAZYN CAFFE. Z Connectig Arts And Thetare
Dance Company związana jako edukator oraz dostawca cateringu przy festiwalach i
wydarzeniach artystycznych.
Celina
Przyklęk Studentka IV roku Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej,
Telewizyjnej i Teatralnej, im. L.Schillera, na Wydziale Reżyserii, Specjalność:
Montaż Filmowy. Na swoim koncie ma krótkie formy fabularne, dokumentalne i
videoartowe. Oprócz montażu, zaczyna działać w reżyserii dokumentów,
teledysków, realizacjach internetowych programów kulturalnych. Jej szczególnym
zainteresowaniem jest fotografia reportażowa. Z Connecting Arts and
Thetare Dance Company związana jako fotograf oraz autor
krótkich filmów tanecznych i videoartów.
